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Cultura

“Illapacha de Los Andes”: 21 de diciembre, el encuentro espiritual con la Pachamama

El sistema Radio Televisión Popular (RTP), la Federación Nacional de Artesanos y expositores de la Feria de Navidad y Alasitas (FENAENA) y los amautas presentaron oficialmente la Illapacha de Los Andes, una ceremonia que busca reavivar la conexión entre el hombre y la Madre Tierra. Este evento, que se celebra cada 21 de diciembre, tiene como propósito principal agradecer a la Pachamama por los alimentos y todo lo que nos rodea, también por el inicio de la temporada de lluvias en Los Andes. La “Illapacha de los Andes” es más que un ritual; es una tradición profundamente espiritual que se ha transmitido de generación en generación entre los pueblos originarios. Durante esta celebración, los amautas lideran ceremonias de unidad y buenos augurios, utilizando elementos simbólicos que honran los ciclos de la naturaleza y la fertilidad de la tierra. El solsticio de verano, que coincide con esta fecha, tiene una estrecha relación con el ciclo agrícola y marca un periodo de fertilidad y siembra. En palabras de los amautas, este es un tiempo de volver al “th’aqui” para reflexionar sobre nuestra conexión con la naturaleza. La ceremonia también destaca por su capacidad de unir a las comunidades en torno a la revalorización de la cosmovisión andina, un sistema de creencias que prioriza la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Este evento no solo es una oportunidad para agradecer, sino también para fortalecer los lazos con nuestras raíces. La Illapacha de Los Andes es el inicio de un periodo de profunda conexión espiritual, invitando a todos a participar en este importante acto de gratitud y esperanza. JUAN CANCARI PERIODISTA DEL SISTEMA RTP

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La Paz se prepara para celebrar la Illapacha de Los Andes este 21 de diciembre

Este 21 de diciembre, día de la “Illapacha de Los Andes”, la población se reunirá en dos lugares: en el mirador de Laikakota de la ciudad de La Paz y en el municipio de Santiago de Huata. Las ceremonias centrales se llevarán adelante en dos locaciones: el mirador de Laikakota, en la ciudad de La Paz, y en la comunidad de Chigani Alto, en el municipio de Santiago de Huata. Ambas celebraciones reunirán a diversos sectores de la sociedad en un evento que destaca la importancia de la cosmovisión andina como una manifestación de agradecimiento por la vida y la fertilidad. En el mirador Laikakota, las actividades comenzarán a las 9:00 de la mañana. Participarán los feriantes de la tradicional feria de la Alasita, amautas y comunidades de músicos, quienes compartirán saberes ancestrales. Entre las actividades destacadas, están los talleres para niños y niñas sobre la construcción de las “illas”, pequeños objetos que representan la abundancia y prosperidad, fomentando así la transmisión de conocimientos culturales a las nuevas generaciones. En la comunidad rural de Chigani Alto, en Santiago de Huata, la celebración tomará un carácter especial al recibir el solsticio de verano en un ambiente de compromiso y gratitud. Por más de una década, la comunidad de la vida ha sido parte fundamental de este evento, promoviendo el valor de la conexión con la naturaleza y el agradecimiento por los alimentos y la vida. Este 21 de diciembre, la población está invitada a sumarse a esta importante celebración, que no solo revive tradiciones, sino que también inspira a mantener viva la relación con la tierra y sus frutos. JUAN CANCARI PERIODISTA DEL SISTEMA RTP

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Declaran patrimonio histórico a emblemático edificio de estilo tudor en Obrajes

El Concejo Municipal de La Paz aprobó una ley que declara como Patrimonio Histórico, Arquitectónico y Urbano del municipio a una emblemática construcción de estilo Tudor ubicada en la zona de Obrajes, que es propiedad de la Fundación Friedrich Ebert Stiftung (FES). El inmueble, que data de 1954, destaca por su valor arquitectónico y cultural. “El patrimonio histórico significa la identidad de los paceños, significa nuestra esencia, el respeto a nuestras raíces, nuestra cultura, nuestra memoria histórica (…). El inmueble mantiene características tipológicas patrimoniales de la época, esta catalogación del bien inmueble habla de la casa patrimonial donde funciona la (Fundación) Friedrich Ebert Stiftung (FES) de cooperación alemana”, explicó el concejal Óscar Sogliano, presidente de la Comisión de Planificación y Gestión Territorial. La ley municipal aprobada por el Concejo paceño consta de siete artículos entre los cuales se establece que el Órgano Ejecutivo Municipal debe definir las acciones de protección, conservación, promoción y revitalización del inmueble declarado Patrimonio. Asimismo, la norma establece que cualquier tipo de intervención que se pretenda realizar en la edificación declarada patrimonio, sea de refacción o de mantenimiento, deberá adecuarse a las disposiciones enmarcadas en la normativa de Administración y Protección Patrimonial, además se debe incorporar el inmueble al Mapa de Administración Patrimonial e incorporar en el Sistema de Información Territorial la categoría Patrimonial y la Ficha de Catalogación del bien inmueble. SOBRE EL INMUEBLE La edificación es propiedad de la Fundación Alemana Friedrich Ebert Stiftung (FES) y se ubica en la avenida Hernando Siles de la zona Obrajes, con numeración 168-5998. Esta construcción data de la segunda mitad del siglo XX (1954), según datos orales obtenidos fue propiedad de la familia Lorini. Este inmueble que nos muestra una fuerte influencia de la arquitectura de estilo Tudor, presenta características como arco tudor con punta elevada en el medio, entramado de madera en hastial, balcones, ventana bow window o ventana oriel, ventana curva o poligonal, que sobresale de la línea de fachada, usa de tracería gótica, ornamentación con nervaduras en las bóvedas, materiales rústicos en su ornamento y chimeneas de ladrillo. El inmueble es una vivienda unifamiliar de dos plantas, con áreas sociales en la planta baja y habitaciones en la planta superior. Su construcción tradicional incluye muros de adobe y techos de madera con tejas, entrepisos con bovedilla de ladrillo y pisos de machihembre. El edificio es un referente arquitectónico en la zona por su diseño y técnica constructiva, conservando elementos que reflejan la evolución urbana de La Paz y la identidad cultural local. La estructura es considerada un hito por su valor histórico y material, siendo parte importante del imaginario colectivo y del patrimonio cultural paceño. RTP

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“El tiempo nos tienen algo monstruoso. Nos transforma y nos deforma al punto de que muchas veces no llegamos ni a reconocernos”

Pasado, presente, futuro. Humor, rarezas e ironía. Ficción y realidad. Los seis cuentos del libro “Ustedes brillan en lo oscuro”, el tercero de la escritora boliviana Liliana Colanzi, son una fusión de recursos literarios que hacen volar la cabeza. Reconocido con el Premio Ribera del Duero, algunos tienen protagonistas algo abstractos, como sucede en La Cueva (donde el personaje principal es, justamente, una cueva), mientras otros abordan tópicos olvidados como el accidente radiológico de Goiânia, ocurrido en Brasil hace casi 40 años. Con delicadeza, la autora explora a través del tiempo y va profundizando en temas como el abandono, la religión, la crisis de identidad, la contaminación o el cambio climático. BBC Mundo habló con ella con motivo del Hay Festival de Arequipa, que se realiza entre el 7 y 10 de noviembre. BBC.- El tiempo es un hilo conductor de tus cuentos. En La Cueva, por ejemplo, haces referencia a las estalactitas como formaciones minerales que traspasan los millones de años, casi como si fueran testigos de la historia… ¿Qué es lo que te interesa del tiempo y qué quieres comunicar al abordarlo? LC.- El tiempo tiene algo monstruoso. O hace algo monstruoso de nosotros. Nos transforma, también nos deforma al punto de que muchas veces no llegamos ni a reconocernos. Si pensamos en amistades profundas, intensas, cercanas o en amores apasionados que hemos tenido, y lo que hace el tiempo con eso, es realmente terrorífico y a la vez sorprendente. Quise atrapar este abismo que es el paso del tiempo no solamente a una escala humana, sino también a una escala planetaria, a lo largo de millones de años. BBC.- Y así mostrar, de alguna manera, lo pequeños que somos, ¿no? LC.- Nosotros somos criaturas efímeras. El planeta que conocemos va a desaparecer, la gente que conocemos va a desaparecer. Y aunque la idea de la finitud, de que en algún momento nos vamos a morir, a mí me golpeó mucho en la infancia y en la adolescencia, he querido transformar ese momento de espanto en otra cosa: en maravillarse con la fragilidad de nuestro paso por la tierra. La idea del cuento de La Cueva es justamente atrapar ese misterio. Desarticular el tiempo, viajar hacia el pasado, pero también hacia el futuro con un pie firme en el presente. BBC.- Pájaros, murciélagos, luciérnagas, hongos y microorganismos son protagonistas de algunas de tus historias. ¿Por qué? LC.- Porque han estado ausentes de una manera impresionante en la literatura. Pareciera que estamos aislados del resto de las especies, que en el mundo no existe otra especie que los seres humanos cuando en realidad convivimos, incluso en el espacio de nuestra casa, con cientos de insectos. Entonces quería invocar en mis cuentos otro tipo de voces, de vidas, que no hubieran estado presente en lo que yo había escrito antes. BBC.- Has dicho que una de tus intenciones es desestabilizar la idea de que los humanos somos los únicos dueños del planeta. ¿Hablar de esas otras especies es un reflejo de eso? LLC.- Por supuesto, porque es una ideología que le está haciendo un tremendo daño al planeta. Ahora mismo, en Bolivia se han quemado 10 millones de hectáreas de bosques en una de las tragedias medioambientales más grandes de la historia contemporánea de ese país. Vamos a convertir el lugar donde vivimos en un lugar inhóspito e inhabitable. Al ritmo que llevamos, la calidad de vida para la gran mayoría va a disminuir dramáticamente y probablemente una élite muy pequeña podrá aislarse de esta situación. Concebir la naturaleza simplemente como un lugar del que extraemos bienes, y no como nuestra casa, es lo que nos ha llevado al presente desastre. BBC.- ¿Cuánto hay de denuncia sobre la crisis climática y medioambiental en tus cuentos? LLC.- No sé si mis cuentos quieren necesariamente denunciar, pero al mismo tiempo me parecería muy extraño vivir ignorando una realidad que cada vez nos golpea más en la puerta, nos escupe en la cara. Tendríamos que estar viviendo en otra dimensión para no darnos cuenta que el planeta se vuelve más caliente, que estamos perdiendo bosques, contaminando ríos, extinguiendo especies. En otras palabras: que estamos arrasando con los ecosistemas. Habría que vivir en una negación muy extrema para ignorar estos hechos. BBC.- En el cuento “Ustedes brillan en lo oscuro” abordas el accidente radiológico de Goiânia, ocurrido en Brasil en 1987, que ocasionó la muerte a 5 personas e hirió a cientos. ¿Qué te atrajo de esta historia? LC.- Siempre me han llamado la atención los accidentes radioactivos por su enorme potencia destructiva. Leí todo lo que pude sobre Chernóbil y, sin embargo, no conocía un accidente que estuviera tan cercano geográficamente a mí como el de Goiânia. Todos los detalles de esta historia me parecieron fascinantes y trágicos al mismo tiempo. Por ejemplo, que recolectores de chatarra encontraran la fuente radioactiva en una clínica donde la gente iba a curarse el cáncer y que había estado abandonada durante tres años. Ese hallazgo fue recibido con una fiesta, con alegría, con admiración por la belleza de su luz, sin saber que ahí mismo iba escondido el veneno, aquello que causaría la muerte y una tragedia que se alargaría en el tiempo. Es una historia que para mí contiene nuestra atracción por lo bello y cómo en eso está escondida la destrucción, la contaminación. Si lo llevamos al presente, hay una serie de peligros contemporáneos que son invisibles a nuestros ojos. Pensemos en el agua del océano que puede parecer prístina y azul pero está llena de microplásticos. O en los campos de cultivo que parecen tranquilos y lindos pero que están contaminado con pesticida. O en el aire que respiramos que carga con partículas que eventualmente nos van a hacer daño. El peligro, que se esconde detrás de una apariencia inofensiva o incluso bella, me llama mucho la atención. BBC.- También hablas de la estigmatización que vivió la gente que estaba allí… LC.- Las víctimas fueron tratadas como si pudieran contagiar la radiación…

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Restos de Hugo Pozo son velados en el salón de Honor del Teatro Municipal

Hugo Pozo, uno de los artistas más queridos y respetados en la historia del entretenimiento boliviano, ha dejado un vacío irreparable en la cultura nacional tras su fallecimiento. Pozo, con más de 50 años de trayectoria, fue un referente en el cine, teatro y la televisión, dejando una huella imborrable a través de obras que marcaron generaciones. El actor participó en una serie de producciones emblemáticas, como “Chuquiago”, “Mi Socio”, “Amargo Mar”, “El Celibato”, “American Visa” y “¿Quién mató a la Llamita Blanca?”, entre otras, que cimentaron su legado en la escena artística de Bolivia. Su talento y pasión por el arte lo convirtieron en un verdadero maestro para muchos, y su capacidad para interpretar personajes profundos y conmovedores sigue siendo un ejemplo para futuras generaciones de artistas. La partida del maestro Pozo ha dejado una profunda tristeza en la comunidad cultural boliviana, que lo recuerda con cariño y admiración. Sus son velados en el salón de honor del Teatro Municipal de La Paz, un espacio que, como él, ha sido testigo de la grandeza de su carrera ROLY FLORES PERIODISTA DEL SISTEMA RTP

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Festival Internacional de Jazz llega a 3 ciudades en noviembre

En noviembre se vivirá una nueva versión del Festival Django Bolivia, esta vez en las ciudades de Sucre (jueves 7), La Paz (viernes 8 y sábado 9) y Santa Cruz (domingo 10). El festival, en su séptima versión, es el único en el país que está dedicado al Jazz Gitano o Jazz Francés, género musical que hilvana la música gitana francesa con el swing americano y se expande por el mundo. La versión 2024 tendrá cuatro días de conciertos icónicos de la banda francesa Minor Sing, que realiza por primera vez una gira en Bolivia e interactuará en el escenario con músicos nacionales. A la par, se desarrollarán jam sessions, conversatorios, talleres para músicos especializados, conciertos didácticos para músicos emergentes y happenings musicales que sorprenderán con jazz a la población en espacios públicos. Minor Sing está liderada por el músico Yannick Alcocer, de raíces bolivianas, que en su niñez migró a Francia donde desarrolló una admirable carrera artística. Bajo su dirección, esta banda con 10 años de trayectoria en la escena jazzera, de presentó en los festivales y salas más importantes de Europa, como Jazz à Vienne hasta los Djangofollies de Bélgica, Le Petit Journal Montparnasse, Jazz en Touraine, Nancy Jazz Pulsations, y Jazz à Toulon de Francia; además de otros en Berlín, Zúrich, Ginebra y Praga. El cuarteto de jazz está conformado por Alcocer, Jean Lardanchet, Sylvain Pourrat y Laurent Vincenza. Sus interpretaciones y composiciones miran hacia el futuro, con un modernismo teñido a veces de pop o rock. El humor es su marca registrada y no resta valor a su delicadeza como grandes músicos. Entre las bandas bolivianas que compartirán el escenario con los músicos franceses están: Camus Jazz Band, Tincho Castillo & Heber Peredo, Gustavo Orihuela Quartet, David Aspi, Jimmy Alejo Gypsy Jazz Group, Soul Genesis, entre algunos. El festival está organizado por ILLA y Gustavo Orihuela Quartet, con el auspicio de la Embajada de Francia en Bolivia, las Alianzas Francesas, la Gobernación de Chuquisaca – Unidad del Bicentenario, F-Tesis, Singani San Pedro, Laboratorios Bagó, la Secretaría de Culturas GAMLP y Restaurante El Huerto, con el apoyo de Amalia Canedo, Bolivia Festijazz Internacional, Boa, Teatro Nuna y Centro Cultural Thelonious.   PROGRAMACIÓN DEL DJANGOFEST BOLIVIA 2024 Sucre – Jueves 7 de noviembre Salón de Convenciones del Palacio de Gobierno, Gobernación de Chuquisaca (Calle Argentina # 50) Artistas: Minor Sing (Francia) & Gustavo Orihuela Quartet e invitados. Hora: 19:30 Entrada libre La Paz – Viernes 8 de noviembre Teatro Nuna (Calle 21 de Calacoto # 8509, Parada PumaKatari)   Artistas: Minor Sing (Francia) & Gustavo Orihuela Quartet e invitados. Hora: 19:30 Venta de entradas on line: www.nunaespacioarte.com/…/550_django-bolivia-2024 *También pueden comprarse entradas en la boletería del teatro, desde el miércoles de 16:30 a 20:30. La Paz – Sábado 9 de noviembre Centro Cultural Thelonious (Av. 6 de Agosto, San Jorge) Artistas: Camus Jazz Band, Tincho Castillo & Heber Peredo, Jimmy Alejo Gypsy Jazz Group, Jam Session Internacional Hora: 19:30 Venta de entradas y reservas: 71226464 Santa Cruz – Domingo 10 de noviembre Alianza Francesa (Plaza 24 de septiembre # 36, entre calles Bolívar y Sucre). Artistas: Minor Sing (Francia), invitado Gustavo Orihuela, y Soul Genesis. Hora: 17:30 Venta de entradas: Página de Facebook Alianza Francesa Santa Cruz Reservas: 78172195

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“¿Dónde viven las almas?”: Usnayo explora la fiesta de las ñatitas en un fotolibro

Cuando niño, el fotógrafo Juan Carlos Usnayo escuchaba en las noches de noviembre los estruendos de las cajas en medio del silbar de los pinquillos. La música le daba un toque tétrico al Cementerio General, que se encuentra en el barrio donde vive, El Tejar. Sin querer, él formaba parte de esas tradiciones relacionadas con la muerte (Todos Santos y la fiesta de las Ñatitas), y aunque al principio no encontraba su papel en estas costumbres, a través de los años su relación con estos ritos fue tomando forma, y lo hizo mediante la cámara, con imágenes que hoy son parte del fotolibro Ajayuni. El libro Ajayuni, que en aymara significa el lugar donde viven las almas de los ancestros, tiene como protagonistas a las ñatitas, y refleja cómo éstas interactúan con diversos elementos dentro del cementerio. Entre las imágenes destacan conceptos como la religión, la vida y el mundo andino. Para que esta colección saliera a la luz, Usnayo visitó el camposanto cada ocho de noviembre, durante muchos años. Sin embargo, para el autor, las imágenes tienen un contenido que va más allá de la temporalidad. “El fotolibro es el trabajo de documentación de años, que es el tiempo de trabajo que me ha tomado reconocerme a mí en la celebración, encontrarme a mí mismo en la fiesta”, destacó. Aunque el fotógrafo creció rodeado de estas tradiciones, especialmente la fiesta de Todos Santos y la celebración de las ñatitas, la cámara le ayudó a internarse en estas costumbres. “Todo este tiempo logré sentirme parte de eso, sin ser exactamente parte. Se puede decir que (el fotolibro) es el trabajo de recopilación de información y el proceso de introducirme a la fiesta”, acotó al respecto. Él se refiere a que cada año, durante la fiesta de las ñatitas, se empapaba del ambiente, compartía las emociones de los devotos, los ritos que ellos rigurosamente practican, y hasta los elementos más tradicionales, como la hoja de coca. Luego de todos estos años de explorar en esta fiesta, Usnayo tomó la decisión de seleccionar y publicar las imágenes, “porque era necesario”, explicó. Este libro, en consecuencia, es una etapa obligatoria para él, pues es parte de sus raíces y de las costumbres que rodean a La Paz, y en particular al barrio El Tejar. Con Ajayuni se cierra un ciclo: el de registrar y el de experimentar la fiesta. Sin embargo, se abre paso a otra etapa, la de ser parte de la celebración de las calaveritas, pero ya desde la música. “Ya en los últimos cuatro años comencé practicando el instrumento, alma pinquillo, porque me conectaba con esa búsqueda interna de identidad”, allí encontró no sólo técnica, sino también una comunidad, la historia y otra forma de vivir las tradiciones. El fotolibro se presentará el viernes uno de noviembre en la Casa Prado (Avenida 16 de Julio, número 1615) a las 19.00. Usnayo adelantó que el  encuentro estará acompañado de música autóctona relativa a la temporada de lluvias. Juan Carlos Usnayo es fotógrafo, docente y gestor cultural. Su trabajo es documental principalmente en el área andina en torno a temas sociales, identidad y cultura  musical. También es editor en Illa Ediciones, editorial independiente que impulsa la producción y difusión de obras fotográficas impresas, que como plataforma va generando espacios de aprendizaje y trabajo colaborativo. Puede contactarlo al 69898488. RTP

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La Puerta del Sol de Tiwanaku está en grave peligro

En pasados días, con algunas colegas y estudiantes de las carreras de Antropología y Arqueología de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) visitamos Tiwanaku, más propiamente el lugar arqueológico. Después de pasar por el museo, que tiene más material y está expuesta de manera interesante, coincidimos en que este espacio permite divulgar la memoria física de la civilización de Tiwanaku. En una tarde plena de sol, visitamos la Puerta del Sol, el Templete Semisubterráneo y la Puerta de la Luna, entre otros. Lamentablemente, al contemplar tan cercanamente, constatamos el fuerte deterioro de la iconografía de la Puerta del Sol, pero también las “cabezas clava” del templete. ¿A qué nos referimos con el fuerte deterioro? En el lenguaje más simple, se están borrando las imágenes talladas de la Puerta del Sol que tantos estudios e interpretaciones ha merecido por muchos investigadores del país y del mundo. El templete, que fue restaurado por Carlos Ponce Sanginés, está muy estropeado. Sin lugar a dudas, hay una explicación más técnica, porque día y noche están expuestos al sol, a la lluvia, a los vientos, a la contaminación, etc. Sin ser alarmista, si no se administra adecuadamente y si no existen políticas de conservación urgentes, de aquí a unos años asistiremos a ver una Puerta del Sol lisa, e incluso que sólo queden arenas. Las cabezas clava serían sólo una especie de piedras redondas. Hay que recordar que la UNESCO declaró como Centro Espiritual y Político de la Cultura Tiwanaku el año 2000. Es decir, hace 24 años es un Patrimonio de la Humanidad. Por lo tanto, Tiwanaku, al ser uno de los sitios arqueológicos más importantes de Bolivia, debido a su valor excepcional, expresado en la concepción espiritual y la destreza en la construcción de los templos ancestrales y de la estatuaria monumental, no merece la dejadez de todas las autoridades, incluidas las originarias. Sabemos que la administración de la zona arqueológica recae, principalmente, en las autoridades originarias de la Marka Tiwanaku y sus respectivos ayllus. Si hay quebranto en casi todos los íconos arqueológicos, quiere decir que no existe el mantenimiento adecuado. ¿Cómo es posible que estén en esta situación tan deplorable? El Ministerio de Culturas, mediante su dirección de patrimonio, ¿monitorea o no los lugares patrimoniales de Bolivia declarados por la UNESCO? Otra pregunta para la UNESCO. ¿Cómo realizan el seguimiento a los lugares declarados Patrimonios de la Humanidad, como el caso de Tiwanaku?, ¿qué rol tienen la Gobernación del Departamento de La Paz y la Alcaldía de Tiwanaku en la preservación del Tiwanaku arqueológico? ¿Cuánto dinero destinan las instituciones mencionadas para fines de conservación? En fin. Por si fuera poco, Tiwanaku es un espacio ancestral que cuenta con otros dos reconocimientos de la UNESCO. Forma parte de los sitios asociados a la inscripción del Qhapaq Ñan (Camino del Inca) y también es uno de los sitios reconocidos como Buenas Prácticas de Valorización de la Cultura Aymara, en conjunto con Chile y Perú, dentro de la lista del Patrimonio Cultural e Inmaterial de la UNESCO. En documentos de la Unesco, Tiwanaku aparece como el Valor Universal Excepcional del Centro Espiritual y Político de la Cultura, por las características culturales locales únicas. Toda esta pequeña argumentación, hace indispensable y urgente la protección y concientización a la herencia ancestral material y así garantizar la conservación de este patrimonio para los bolivianos/as y para la humanidad. No quisiéramos ver imágenes, como las de fines del siglo XIX y principios del XX, donde se aprecian casi todos las piezas caídas y dañadas. El saqueo de piezas arqueológicas fue una constante. En esta línea, varios íconos se utilizaron para edificaciones de algunas casas, e incluso para la Iglesia Católica, ubicada en el pueblo de Tiwanaku. Finalmente, hago un llamado de urgencia a las instituciones del Estado Plurinacional y sus diferentes niveles de administración, y particularmente de las áreas arqueológicas-culturales, además de entidades académicas como la UMSA y por supuesto a la ciudadanía interesado/a en preservar la memoria de nuestra ancestralidad, pronunciarse públicamente. Tiwanaku wawa qala, sasaw wali arst’astanxa. Uka qala wawanakaxa wali tukusitjamawa jichhurunakanxa. ¿Kunatsa jan yaqtan uka suma lurawinakasaruxa? (*) Esteban Ticona Alejo es aymara boliviano, sociólogo y antropólogo

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Un expresidiario se convierte en actor y el arte arruinó su carrera de delincuente

La libertad lo ha llevado a convertirse en actor y a mostrar la vida en esta peculiar penitenciaria a través del teatro, en una obra que llega al Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz. «El arte ha arruinado mi carrera de delincuente», dice antes de presentar en el Baluarte Candelaria de Cádiz ‘Palmasola-Un pueblo prisión’. Es un proyecto de investigación teatral de la compañía suiza Klara Theaterproduktionen que se adentra en los entresijos de esta  prisión ciudad del tamaño de 52 canchas de fútbol, donde viven 5.622 presos entre hombre y mujeres. PALMASOLA, UNA CÁRCEL-ESTADO Klara Theaterproduktionen fue, hace más de 30 años, de las primeras compañías en dedicarse a procesos colectivos de investigación y creación teatral. Uno de sus fundadores, Christoph Frick, fue invitado a llevar uno de sus espectáculos a Santa Cruz (Bolivia) y allí surgió la idea de crear un nuevo proyecto enfocado en el lugar que más había llamado su atención, la cárcel de Palmasola. Una gigantesca prisión en la que «el estado ha construido los muros y son los internos los que lo rigen, los que han ido construyendo sus ‘casas’ y espacios, restaurantes, peluquerías y negocios de todo tipo. Es un sistema mafioso, para muchos presos una máquina de hacer dinero». Es, explica a EFE el director, un «microcosmos que es un espejo del mundo de afuera» y en el que existen incluso «clases sociales». «Hay 50 policías para más de 5.600 internos, allí el control está en manos de los presos, hay incluso elecciones para elegir a los jefes». UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Christoph Frick y su equipo realizaron todo un trabajo de investigación. Tras una primera visita a Palmasola, hicieron durante dos semanas dos talleres de teatro y vídeo con presos y presas, una convivencia en la que éstos se abrieron a contar cómo era la vida allí. «Fuimos los primeros y los únicos que han podido entrar tanto tiempo y con tanto equipo a la cárcel», añade el director. Con estos talleres y entrevistas con abogados, trabajadores de las ONG y psicólogos de la cárcel, se creó en 2019 ‘Palmosa-Un pueblo prisión’. Es una obra en la que «nos interesa contar cómo se manejan los presos para sobrevivir emocionalmente y mantener su dignidad» en un lugar así. Para ello, quiso buscar a tres actores bolivianos que, además, hubieran tenido alguna relación con el mundo penitenciario. Y en la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia encontró a Jorge Arias Cortez, uno de los protagonistas de la obra, en la que tabién actúan Omar Callisaya Callisaya, Nicola Fritzen y Mario Tadeo Urzagaste Galarza. Arias Cortez vivió la experiencia de ser preso en Palmasola. «La primera vez estuve en 2004, con 19 años, seis meses; y la segunda, con 21, un poco más de un año, hasta que, con ayuda de mi madre y de un amigo, me fugué», cuenta a EFE. «Estaba ambientado porque el mundo criminal es casi igual. La primera vez fui con miedo y sin dinero, tuve que lavar ropa, zapatos, limpiar cuartos para otros… La segunda que entré fue por un delito más épico, por un asalto a un furgón blindado con mucho dinero; estaba como en un escalón superior en la jerarquía de Palmasola y los que entonces mandaban no eran los mismos, eran de mi barrio», recuerda. «YA NO PUEDO HACER DAÑO A LA GENTE»  Pero aún así se fugó. Para distraerse y tranquilizar a su madre, y con una nueva identidad, empezó a estudiar. Conoció a una universitaria, con la que comenzó a viajar, a hacer artesanía y a introducirse en artes callejeras, música, malabares o actuando de payaso. Estudió en la Escuela Nacional de Teatro, y empezó a hacer sus primeros trabajos profesionales. Fue donde lo invitaron a presentarse a las pruebas para el proyecto sobre Palmasola. Y así fue como se implicó en el proyecto de Christoph Frick, que mete a los espectadores en la prisión con un norteamericano que ingresa por narcotráfico. Jorge Arias interpreta al líder de los reclusos. «Yo siempre fui un número más, pero los admiraba, mi norte era ser como ellos, tener mucho poder». Pero ahora, relata, todo ha cambiado: «El arte ha arruinado mi carrera de delincuente, la verdad que el arte ha transformado hasta mi manera de expresarme, ya no puedo hacer daño a la gente», apostilla. (EFE)

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“Los humanos deberían ser plantas”: La increíble vida de la primera autora surcoreana en ganar el Nobel de Literatura

La Academia Sueca otorgó este jueves el Premio Nobel de Literatura a la escritora surcoreana Han Kang «por su intensa prosa poética que confronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana». Han es la primera autora surcoreana y la decimoctava mujer en ganar el galardón. ¿Pero qué hay detrás de las obras que reflejaron los altibajos de su vida? La escritora nació en 1970 en la ciudad surcoreana de Gwandju y a la edad de 9 años se mudó con su familia a Seúl. Mientras se dedicaba a la escritura, también se interesaba por el arte y la música, lo que reflejó en sus obras literarias. Han debutó como escritora en 1993 escribiendo relatos cortos y obras poéticas. «ALGO MUY TIERNO DENTRO DE MÍ SE ROMPIÓ» Su infancia la plasmó en algunas de sus obras, sobre todo, en ‘Los actos humanos’, una novela cuyo relato comienza con la masacre de estudiantes durante unas manifestaciones en Gwangju en 1980. La novela se destaca por sus episodios atroces, descritos en plena profundidad por Han, que fue testigo de los hechos. «Tenía nueve años en el momento del levantamiento de Gwandju», dijo Han sobre el acontecimiento que dejó 165 muertos. Más tarde, la escritora se encontró con algo que luego se convertiría en su trauma personal. A sus 12 años, dio con un álbum conmemorativo de fotografías tomadas por periodistas extranjeros que estaba guardado en el estante superior de la biblioteca familiar. «Recuerdo el momento en que mi mirada se posó sobre el rostro mutilado de una mujer joven, con sus rasgos atravesados por una bayoneta», recordó Han. «Silenciosamente y sin alboroto, algo tierno en lo más profundo de mí se rompió. Algo que, hasta entonces, ni siquiera me había dado cuenta de que estaba allí», continuó. Solamente tres décadas después reconoció que las fotografías la afectaron tanto que se sumergió en una crisis existencial que repercutiría en toda su vida. «Si hubiera tenido 20 años cuando las vi, tal vez habría podido centrar mi odio en el régimen militar, pero era muy joven y simplemente sentí que los humanos dan miedo y yo soy una de ellos», confesó Han, quien bromea que lo que le recuerda que es humana son las jaquecas que sufre desde que era adolescente. «Cuando me da una jaqueca, tengo que dejar de trabajar, de leer, de seguir mi rutina, así que siempre me hace sentir humilde, me ayuda a darme cuenta de que soy mortal y vulnerable», expresó, agregando que si estuviera sana al 100 % no habría llegado a ser escritora. ‘LA VEGETARIANA’ Han debutó como escritora en 1993 escribiendo relatos cortos y obras poéticas. A los 20 años se dio cuenta de que le costaba mucho aceptar una humanidad más amplia, por lo que recurrió al budismo, apartándose de él más tarde, a los 30. Justamente en aquel entonces empezó a sufrir problemas articulares que le provocaban fuertes dolores en las manos que le impedían escribir. Durante tres años solamente pudo escribir dando golpecitos con un bolígrafo en el teclado. En 2016, Han ganó el Premio Booker gracias a su novela ‘La vegetariana’, escrita en 2007. La obra se inspiró, parcialmente, en un verso del poeta modernista Yi Sang: «Creo que los humanos deberían ser plantas». Esta frase obsesionó a la escritora durante sus años universitarios. La obra cuenta la historia de Yeong-hye, una mujer diligente y discreta que de repente empieza a sufrir brutales pesadillas que la despiertan por las noches y que le inculcan la inevitable necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico e imponer en casa una dieta exclusivamente vegetariana, el primer acto subversivo de su vida. Los tres años que Han estuvo escribiendo la novela fueron «una época difícil» para ella y, según sus propias palabras, nunca había imaginado que algún día tendría tantos lectores y seguidores. «En aquel momento no estaba segura de si sería capaz de terminar la novela, o incluso sobrevivir como escritora», añadió, explicando que en aquella etapa de su vida empezó a sufrir los problemas articulares. «Hasta el día de hoy, me siento incómoda cuando escucho hablar del ‘éxito’ de la novela, sobre todo porque la protagonista, Yeong-hye, no parece encajar en la palabra éxito», declaró. (Actualidad RT)

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