Nombre del autor:Rodrigo Villegas

La Organización Mundial de la Salud (OMS) anunció este miércoles el “fin del brote” de ébola por la cepa Bundibugyo en Uganda, al tiempo que advirtió de que la enfermedad continúa fuera de control en la vecina República Democrática del Congo (RDC), donde ya se registran 2.715 muertos. “Hoy, 26 de agosto, se cumple el 42.º día desde que el último caso confirmado fue dado de alta del centro de tratamiento en Uganda. Eso significa dos ciclos completos de incubación”, afirmó la directora de preparación y respuesta ante emergencias de la OMS, la doctora Marie Belizaire. Durante su intervención en una rueda de prensa especial en la 76.ª sesión del Comité Regional de la organización para África, que se celebra hasta el viernes próximo en Adís Abeba, la funcionaria añadió que esto “garantiza que no queda riesgo residual de ébola en el país y marca el fin del brote”. La declaración de que Uganda está libre de la enfermedad se produce después de que el Gobierno ugandés anunciara el 28 de julio pasado que el país había quedado “libre de ébola”, tras registrarse 20 contagios confirmados, incluidos 15 casos y dos muertes considerados importados desde la RDC. Según el último informe del Ministerio de Salud congoleño, con datos recopilados hasta el pasado lunes, se contabilizan 5.665 casos confirmados —entre ellos 2.715 fallecidos—, con un total de 1.245 personas recuperadas y 792 pacientes hospitalizados o en aislamiento, bajo una tasa de letalidad que escala al 48 %. Riesgo fronterizo En este sentido, Belizaire advirtió de que la República Centroafricana (RCA) es el “país de mayor riesgo”, seguido muy de cerca por Sudán del Sur, “ya que la epidemia ha alcanzado sus fronteras colindantes”. “Actúen en función del nivel de riesgo, no del recuento de casos. La capacidad de vigilancia de Sudán del Sur lo sitúa en riesgo inmediato antes de que el número de casos llegue a desencadenar una respuesta”, pidió. La funcionaria de la OMS también remarcó que el brote no puede tratarse como un “evento meramente nacional” debido a los corredores de movilidad de las rutas mineras, las vías comerciales y los movimientos transfronterizos hacia los países vecinos. “La gente se desplaza y el virus se desplaza con ellos (…) Por tanto, gestionar los movimientos, realizar controles en los puntos de entrada y coordinarse a través de las fronteras es esencial”, subrayó. Muertes comunitarias Una de las dificultades que presenta el combate contra este brote es el incremento de las muertes fuera de los Centros de Tratamiento de Ébola (CTE), que en la semana 34 (del 17 al 22 de agosto) acapararon el 58,7 %. “Una alta proporción de los fallecimientos ocurre en la comunidad y no en nuestros centros de tratamiento. Cuando la gente muere en sus hogares no estaba aislada, sus contactos no fueron rastreados y los entierros no seguros pueden generar nuevas cadenas de transmisión”, explicó Belizaire. Vacunas y financiación En lo que se refiere a tratamientos médicos, la funcionaria informó de que “no hay protección cruzada confirmada entre la vacuna existente para el ébola Zaire y la cepa de Bundibugyo”, pero aclaró que comenzarán un ensayo clínico en fase 3 para evaluar si esa protección es posible. Hasta ahora no hay una vacuna específica para este brote y los ensayos clínicos se encuentran en fase 1 en humanos. Por último, la situación financiera continúa siendo un desafío. De los 518 millones de dólares necesarios para combatir la enfermedad, solo se han desembolsado 333,2 millones, mientras que los compromisos ya formalizados llegan a 156,5 millones, muy lejos de los 1.300 millones de dólares prometidos inicialmente por la comunidad internacional. “De cara al futuro, nuestro objetivo debe ser acelerar los compromisos y desembolsos y garantizar que la financiación disponible esté alineada estratégicamente”, cerró la directora de preparación y respuesta ante emergencias de la OMS. (EFE)

Dolly Parton, quien pasó de unos orígenes humildes a alcanzar las mayores cimas de la música estadounidense y se convirtió en una de las estrellas más filantrópicas, unificadoras y queridas del país, falleció el martes en su casa de Nashville, según un comunicado de la familia. Tenía 80 años. El comunicado, atribuido a su sobrino Bryan Seaver, señaló que Parton murió “en paz”. Se celebrará un pequeño servicio privado para sus familiares cercanos, añadió el comunicado. En una carrera que abarcó más de medio siglo, Parton plasmó la experiencia estadounidense y compuso más de 3.000 canciones. Entre ellas estaba “Coat of Many Colors”, una serena oda a su madre, quien confeccionaba prendas en la casa rural de la familia en Tennessee. Escribió e interpretó canciones sobre el amor y el desamor, como “Jolene” y “I Will Always Love You”. “9 to 5”, el tema principal de la película del mismo nombre, también protagonizada por Parton, se convirtió en un himno para las mujeres y los trabajadores estadounidenses. Parton llegó a publicar 49 álbumes y ganar 11 premios Grammy, y se convirtió en una de las artistas de country con mayor éxito entre el público general de todos los tiempos, con éxitos frecuentes en las listas de música pop, entre ellos “Islands in the Stream”, un dueto con Kenny Rogers. Más adelante en su vida, destinó su enorme éxito a la filantropía y fundó un programa de bibliotecas que ha regalado más de 300 millones de libros a niños de todo el mundo. Pero Parton siempre fue, ante todo, compositora. Le gustaba contar la historia de cómo nació una de sus canciones más importantes, “I Will Always Love You”. La balada de amor, que alcanzó alturas aún mayores cuando Whitney Houston hizo una versión en la década de 1990, comenzó como una súplica a su compañero artístico, Porter Wagoner, para que la dejara abandonar el programa de televisión en el que aparecían juntos. Según relataba, mientras ella defendía su decisión de comenzar una carrera en solitario, Wagoner “no escuchaba nada” de lo que ella tenía que decir. “Así que fui a casa y escribí esa canción, se la llevé a la mañana siguiente y le dije: ‘Siéntate, necesito que escuches algo’. Entonces la canté y él lloró”, contó. Wagoner cedió y Parton, con una canción que plasmaba el dolor de un profundo desamor, emprendió una carrera en solitario casi incomparable en la historia de la música estadounidense. Una juventud marcada por la música Nacida el 19 de enero de 1946 en una cabaña de una sola habitación en Tennessee, Parton creció como la cuarta de 12 hermanos. Describió a la familia como “extremadamente pobre”. Su padre no sabía leer. La música siempre formó parte de la vida familiar, especialmente a través de su madre, cuyo padre era un predicador que tocaba el piano y la guitarra. “Los míos eran quienes cantaban en funerales, bodas, fiestas y cualquier evento de la zona”, contó Parton en una ocasión. Un tío le regaló a Parton su primera guitarra cuando era niña. Aprendió a tocarla con apenas 7 años y comenzó a escribir sus propias canciones. “A mamá le fascinaba cómo yo podía rimar y escribir canciones sobre cosas que nunca había vivido”, dijo Parton, “pero los escuchaba hablar”. Parton se mudó a Nashville después de terminar la secundaria para perseguir sus aspiraciones musicales. En su primer día allí, conoció a un hombre llamado Carl Thomas Dean frente a una lavandería. “Me sorprendió y encantó que, mientras hablaba conmigo, me mirara a la cara (algo poco común en mi caso)”, escribió muchos años después. “Parecía estar genuinamente interesado en descubrir quién era yo y cómo era”. Parton firmó su primer contrato discográfico, con Monument Records, en 1965, y se casó con Dean al año siguiente. Cada vez más querida en Nashville, Parton consiguió en 1967 apariciones habituales en “The Porter Wagoner Show”, un popular programa televisivo de variedades musicales que la ayudó a convertirse en una figura conocida en todos los hogares. Tuvo su primer éxito número uno con “Joshua” en 1971 (“Coat of Many Colors”, lanzada ese mismo año, llegó al puesto número 4). Para 1974, después de siete años de ser primero la “pretty little girl” de Wagoner que cantaba como acompañante y luego de compartir el escenario con él en numerosos duetos, Parton decidió que era hora de seguir adelante y, con un poco de ayuda de “I Will Always Love You”, emprendió su camino como solista. Eso podría haber parecido una decisión arriesgada en aquel momento, pero cuando tenía 20 años, Parton había creado un sello editorial con su tío (y ocasional coautor) Bill Owens, con lo que mantuvo una participación mayoritaria en su música. La visión de Parton era clara: quería conservar una participación en sus aportes, en gran medida para asegurarse de poder mantener a su familia. Eso le dio un grado de control que pocos artistas —y pocas mujeres— tenían en ese momento. En 1974, incluso rechazó a Elvis Presley cuando este quiso hacer una versión de “I Will Always Love You”, porque su representante, el coronel Tom Parker, quería una participación en los derechos editoriales. “Esto pertenece a mi editorial musical y, obviamente, será uno de mis derechos de autor más importantes, así que no puedo darte la mitad de los derechos editoriales”, recordó haber dicho. “Porque eso es algo que dejaré a mi familia”. Años después, cuando la canción se convirtió en un éxito arrollador para Houston como tema romántico de la película de 1992 “The Bodyguard”, Parton obtuvo cerca de US$ 10 millones en regalías. Dolly brilló también en la pantalla Con su acento sureño, su ingenioso encanto y su deslumbrante apariencia, Parton se desenvolvía con naturalidad frente a la cámara. Intentó lanzar su propio programa de variedades —acertadamente titulado “Dolly!”—, pero solo duró una temporada. Para entonces, Hollywood ya la llamaba. Parton debutó en el cine en la película de 1980 “9 to 5”, junto a Jane Fonda y Lily Tomlin. Las tres interpretaban a secretarias de oficina que planeaban vengarse de su